戲曲源遠流長，是中華優秀傳統文化的重要根脈。在文化市場多元豐富的今天，如何守正創新，讓戲曲在文藝百花園中風采依舊，是文化自信的題中應有之義。

　　戲曲是勞動人民創造的產物，為人民服務是其不變的宗旨，創新是其旺盛生命力的重要來源。無論是京劇《貴妃醉酒》，還是評劇《楊三姐告狀》、黃梅戲《天仙配》、越劇《梁山伯與祝英臺》、豫劇《朝陽溝》，哪出戲不是戲曲藝術家傾心創新之舉、全心為民之作？昔日的榮光給了我們無窮的啟示。針對社會轉型、消費多元的現實，戲曲界早就有有識之士圍繞現實生活創作劇本，利用聲光電技術革新舞臺呈現，借助網絡技術提高傳播效果，引入時尚元素改善傳統唱腔，為傳統戲曲融入時代闖新路。上世紀末一首京味兒十足的《前門情思大碗茶》，讓聽眾在大碗茶里細細品味中國戲曲文化的獨特韻味；近來京劇名家李勝素的《梨花頌》，更是讓人在長恨一曲千古迷中感受到梅派唱腔的新魅力。這些時代經典一經推出，再由網絡傳播，迅速成為大眾喜愛的“網紅”。

　　藝術傳承與創新發展貫通，永葆戲曲傳承發展活力。戲曲消費群體斷層現象日益嚴重，其實未必就是年輕人不愛戲曲。《前門情思大碗茶》、《梨花頌》等戲歌在卡拉OK中廣為傳唱，深受年輕人喜愛，充分說明，只要心中想著觀眾，激活經典，融入時代，再創新作，戲曲在當下一樣能活得有滋有味。我們不能把傳承與創新對立起來，而應統一貫通，聚焦現實生活，借助網絡傳播載體，創新呈現方式，反映人民喜怒哀樂。戲曲舊中有新、新中有根，何愁活力不葆？

　　國有院團與“草臺班子”聯手，壯大戲曲傳承發展力量。國有文藝院團底子厚、人才多、力量強、影響大，是戲曲傳承的主力軍，但面廣量大、常年活躍在城鄉演出市場的“草臺班子”，也是一支不可或缺的力量。壯大戲曲傳承力量，應摘掉“有色眼鏡”，清除門戶之見。政府應支持民間的“草臺班子”，國有文藝院團也應當主動傳幫帶，給本子、送曲子、圓場子，引導其不斷提高藝術層次，為戲曲傳承多作貢獻。“草臺班子”也要虛心學習，時刻牢記文化人之責，以成風化人、雅俗共賞的精品力作提升藝術層次，吸引更多的戲迷，為戲曲繁榮發展多作貢獻。

　　戲曲名家與百姓大眾互動，厚植戲曲傳承發展土壤。戲曲傳承關鍵靠人，戲曲市場開拓關鍵在培育。面對斷層的消費群體，在鞏固中老年消費群體的同時，應花費更多的精力培育年輕消費群體，讓欣賞戲曲成為他們生活的一部分。戲曲名家要率先垂范，主動扛起戲曲振興大旗，回應時代關切，深入基層，扎根群眾，用好戲鎖定票友，粘住戲迷，擴大受眾。戲曲界要以水滴石穿之功，改善傳承生態，讓自認為重要的戲曲變成人民需要的戲曲，使有意義的戲曲變成有意思的戲曲，把與戲曲漸行漸遠的年輕觀眾重新拉回戲院，不斷擴大戲曲傳承“朋友圈”。

　　（作者：揚州大學文化傳承與創新研究院特約研究員）

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